Как стать писателем: советы от мастеров слова

Что должен уметь профессиональный писатель, как начать зарабатывать и где искать издателей

Британская писательница Джоанн Харрис в своей книге «Десять правил писательства» утверждает, что литературные эксперименты ценны сами по себе. Создание художественных произведений развивает способность нестандартно мыслить, эмпатию и красноречие. По словам автора бестселлера «Шоколад», работа со словом «позволяет заглянуть в чужие жизни и открывает перед нами новые миры. Благодаря писательству можно дать выход творческой энергии и ощутить удовлетворение от своей деятельности. Это занятие обойдется вам дешевле, чем терапия».

🎁 Читаем и слушаем со скидками: дайджест акций Литрес

Сегодня вы узнаете, как стать писателем и избежать банальных ошибок на литературном поприще. Мы вспомним много громких фамилий (Чехов, Брэдбери, Паланик, Мураками, Оруэлл, Водолазкин) и расскажем про Литрес Самиздат — издательскую платформу, которая помогает авторам писать, публиковать и продвигать книги любых жанров и форматов. Надеемся, будет интересно!

Кто такой писатель?

Значение этого слова литературный агент, член Союза писателей Ирина Горюнова сформулировала следующим образом: «Писатель – личность, обладающая особым психотипом мышления». Она видит в авторе художественных произведений человека с «особой поэтической жилкой», способного глубоко погружаться во внутренний мир книжных героев.

В более широком понимании писатель — это человек, зарабатывающий на жизнь литературным трудом. Авторы Литрес Самиздат пишут рассказы, романы, эссе, стихотворения и получают до 70% вознаграждения с каждой продажи.

Что должен уметь профессиональный писатель?

Человек, который пишет только в порыве вдохновения, вряд ли станет хорошим писателем. Как сказал однажды скандальный автор и художник Генри Миллер, «действуйте по плану, а не по настроению. Останавливайтесь в назначенное время». Создание литературных произведений – это ежедневный труд, которому нужно отдавать много сил.

Чтобы стать профессиональным писателем с большой «армией» поклонников, важно:

• знать психологию. Без понимания мотивов человеческих поступков и правдоподобной оценки реакции персонажей написать по-настоящему талантливое произведение вряд ли получится. Неслучайно классикой мировой литературы стали работы Булгакова, Толстого и Достоевского, отличающиеся глубоким психологизмом;
• постоянно обучаться. Человек, решивший начать писательскую деятельность, должен всю жизнь совершенствоваться в выбранном ремесле. Это именно тот случай, когда усердие значительно важнее таланта;
  
• избегать творческих штампов и клише. Заезженные сюжеты не дадут завоевать популярность среди читателей.
  

А чтобы добиться успеха в профессии, нужно иметь и богатый жизненный опыт. К примеру, известный детский доктор Евгений Комаровский издал свою первую книгу, опираясь на многолетнюю медицинскую практику. Эрнест Хемингуэй и Эрих Мария Ремарк обладали обширными познаниями в военном деле.

Как написать свою первую книгу?

Нет универсальных советов, как написать хорошую книгу. Зато у популярных литературных произведений есть общие черты. Разберемся.

Примерная пошаговая инструкция для авторов, не имеющих опыта в писательском деле, выглядит так:

1. Понять ожидания читателей. Конечно же, слепо ориентироваться на запросы публики неразумно. Однако начинающему автору стоит учитывать требования, которые целевая аудитория предъявляет к литературному тексту.
2. Выбрать идею для книги. Стимулом для создания художественного произведения могут стать путешествия, знакомства с новыми людьми. Чак Паланик утверждает, что вдохновляющие образы окружают нас повсюду: «Оглянитесь по сторонам. Мир полон форумов, на которых люди делятся своими историями. Вот где настоящая золотая жила для писателей! И там же можно найти прекрасные декорации, место действия».
   
3. Определиться с регламентом работы. На создание первого в литературной карьере произведения стоит закладывать несколько месяцев. Разумеется, сроки работы над рукописью индивидуальны. Знаменитый писатель Жорж Сименон, автор детективов про комиссара Мегрэ, написал свой первый роман из этой серии всего за 6 дней! Но такая молниеносная скорость, скорее, исключение из правил.
   
4. Проработать сюжет, а затем составить план каждой из глав будущей книги. При этом нужно кратко описать место действия, дать небольшую характеристику персонажам (психологический портрет, манера одеваться, внешность), указать важные детали повествования.
   
5. Продумать характер действующих лиц. Герои художественного произведения – локомотив, тянущий за собой сюжет. Особенно это актуально для книг, где на первом плане находятся личности персонажей.
   
6. Создать композицию произведения. Она может быть линейной (все события следуют друг за другом в хронологической последовательности), обратной (книга начинается сценой убийства, а ход расследования приводится на последующих страницах). Структура помогает автору сориентироваться в многообразии событий, сюжетных линий.
   
7. Начать работу над рукописью. Этот этап написания первой книги самый волнительный. Но на помощь современным авторам приходит многовековой опыт профессионалов, их ценные рекомендации.
   

Советы начинающим литераторам

Харуки Мураками в книге «О чем я говорю, когда говорю о беге» пишет о важности регулярной работы над рукописью: «Хочешь продолжить начатое – не сбивайся с ритма. В долгосрочных проектах это главное. Если ритм задан, то кривая куда-нибудь уж выведет. Но до тех пор, пока маховик не разогнался, не набрал нужную постоянную скорость, надо стараться изо всех сил, чтобы не бросить дело на полпути. И перестараться в данном случае нам не грозит».

Евгений Водолазкин в своих советах по профессиональному развитию рекомендует обращать особое внимание на ритм повествования: «Тексты имеют свою мелодию. И если я слышу ее, то я начинаю писать. Часто она приходит мне в голову до сюжета. Например, я знал, что роман, над которым я сейчас работаю, будет написан в 3-м лице. Музыка такого повествования очень отличается от повествования от первого лица».

Джордж Оруэлл, автор сатирической повести «Скотный двор» и антиутопии «1984», предлагает тем, кто хочет стать писателем:

• никогда не употреблять длинное слово там, где можно обойтись коротким;
• отказаться от научных или профессиональных терминов, заимствованных слов, если их можно заменить лексикой из повседневного языка;
• не использовать сравнение, метафору или другой речевой оборот, который вы часто видите на бумаге.
  

Чак Паланик в своей книге «На затравку. Моменты моей писательской жизни, после которых все изменилось» рекомендует новичкам в профессии:

• придумать узнаваемую фразу, хорошо раскрывающую образ персонажа. Например, девизом Скарлетт О’Хара стали слова: «Я подумаю об этом завтра». Запоминающиеся выражения помогают читателю абстрагироваться от происходящей драмы. В повествовании они «играют роль плинтуса, который закрывает стык между полом и стенами»;
• не пытаться нравиться читателю. По мнению Паланика, вкусы публики быстро меняются. «Когда я впервые читал книги, которые нам задавали в универе, – «Джейн Эйр», «Пролетая над гнездом кукушки», «Кавказский меловой круг», – они мне совершенно не понравились. А позже я к ним вернулся, и они вошли в число моих любимых произведений. Давайте вспомним фильмы, плохо встреченные критиками. «Ночь живых мертвецов», «Гарольд и Мод», «Бегущий по лезвию бритвы». Они нашли место в памяти людей и со временем перешли в разряд классики»;
  
• обманывать ожидания читателя. Паланик советует начинающим авторам рисовать обманчиво ясную, недвусмысленную картину событий, избегать всяких оценок и выводов при описании действий персонажей. «Пусть ваш читатель сам строит догадки относительно сути происходящего, ожидает определенной развязки, а потом – бах! – вы открываете ему свой изначальный замысел».

Неопытному писателю непременно нужно знать и о подходе Нила Геймана к написанию художественных текстов. Лауреату премий «Хьюго» и «Небьюла» принадлежат фразы:

1. «Игнорируйте “тихий голосок”, который нашептывает вам, что ваша идея дурацкая, и продолжайте писать».
2. «Если вы застряли, найдите момент, где вы, возможно, ошиблись, где сюжет сошел с рельсов или где нужно копнуть глубже».
   

Если следовать советам Рэя Брэдбери, шансы заниматься творчеством на профессиональной основе значительно увеличатся. В своей книге «Дзен в искусстве написания книг» он рекомендует:

• ежедневно читать поэзию. По мнению Брэдбери, она хороша тем, что тренирует «мышцы мозга, которые мы задействуем крайне редко»; Знаменитый автор называет поэтические метафоры японскими бумажными цветами, способными развертываться в гигантские фигуры;
• «...опьяняться и насыщаться творчеством, и реальность не сможет тебя уничтожить»;
  
• начать писательскую карьеру с работы над рассказами. Стоит писать как минимум один художественный текст в неделю. С точки зрения Рэя Брэдбери, невозможно сочинить 52 плохих рассказа подряд;
  
• обращаться с идеями как с кошками: «надо добиться, чтобы они сами за тобой бежали»;
  
• воспринимать каждый свой рассказ в качестве прогноза погоды: «...сегодня жарко, завтра прохладно. Сегодня сожги дом дотла. Завтра вылей холодную воду критики на тлеющие угольки. Завтра будет достаточно времени, чтобы подумать, внести исправления, переписать. Но сегодня воспламеняйся – взрывайся – разлетайся на части!»
  

Секреты писательского мастерства подразумевают формирование рабочих ритуалов. К примеру, у Федора Михайловича Достоевского была привычка проговаривать тексты вслух. Владимир Набоков записывал свои произведения карандашом на библиотечных карточках. Такие приемы значительно упрощают творческий процесс, делая его более увлекательным.

Как автору начать зарабатывать?

Человек, только начинающий писательскую карьеру, может попробовать свои силы в разнообразных сферах. К числу самых популярных способов заработка относятся:

• ведение собственного блога или канала в Телеграм. Интересные публикации могут привлечь внимание потенциальных читателей, разжечь интерес к произведениям автора. Порой из блогов «вырастают» популярные писатели. Яркий тому пример – Фредрик Бакман, автор знаменитого романа «Вторая жизнь Уве» об угрюмом ворчуне с добрым сердцем;
• работа контент-менеджером. Это самый многоликий специалист digital-сферы, в обязанности которого входит наполнение сайта текстовой, графической и другими видами информации, изучение интересов целевой аудитории. Он может работать в связке с веб-дизайнером, копирайтером, SMM-специалистом, ставить задачи email-маркетологу. Один из очевидных плюсов такой деятельности – удаленный формат. Обязанности контент-менеджера можно совмещать с написанием художественного произведения;
  
• копирайтинг, написание сценариев для event-бизнеса, участие в литературных вечерах, организация увлекательных экскурсий и многое другое.

А зарабатывать на своем творчестве можно с помощью Литрес Самиздат. Авторы свободны в выборе жанров и форматов: они бесплатно публикуют книги, черновики и аудиокниги в Литрес и получают вознаграждение уже с первой продажи.

Как и где издать свою первую книгу?

Любой автор может бесплатно опубликовать произведение через Литрес Самиздат. Процесс понятный и быстрый:

• регистрация на платформе;
• заполнение данных о книге или черновике;
  
• модерация (до 3 рабочих дней);
  
• публикация в Литрес и на площадках партнеров.
  

В отдельной статье подробно рассказали обо всех нюансах и составили инструкцию для начинающего писателя.

Топ ошибок начинающих авторов

Начинающие авторы, пытающиеся найти ответ на вопрос, как стать писателем с большой буквы, порой допускают досадные промахи. Перечислим некоторые из них.

1. Неопытные авторы не могут разрешить себе писать. Новички ищут оправдания своему отказу от творчества (недостаток знаний, юный возраст), мучают себя вопросами в духе: «Понравится ли хоть кому-нибудь то, что я пишу?» Джоанн Харрис нашла неплохой способ борьбы с подобными сомнениями. В ее книге «Десять правил писательства» есть небольшой чек-лист, помогающий преодолеть неуверенность в себе.
2. Высоким барьером нередко становится нежелание писать просто. По мнению Евгения Водолазкина, многие начинающие авторы «боятся быть банальными – и сразу переходят на крик. Рано или поздно они понимают, что никого здесь не перекричишь, и начинают петь спокойно. И вот тогда, научившись нормальному пению, они время от времени пробуют высокие ноты. Но это уже те ноты, которые родились изнутри, а не от чтения Набокова, Платонова или Саши Соколова».
   
3. Большую опасность таит в себе надежда на то, что художественный текст сам найдет себе славу и читателей. По этому поводу отлично высказался самарский писатель Андрей Олех: «Точно не стоит ждать, что мир непостижимым образом залезет в ваш письменный стол, прочитает рукопись и найдет ее гениальной. Не бойтесь делиться своим творчеством!» Под лежачий камень вода не течет, как говорится.
   
4. Большие трудности создает и отсутствие четкого понимания того, о чем писать в книге. В литературном произведении важен грамотно продуманный конфликт, незаурядный сюжет. Наскоро реализованная идея – плохое орудие в борьбе за успех (какой бы гениальной она ни была).
   
5. Новичка часто бросает в крайности. Слишком вычурный язык, обилие деталей, многослойный сюжет, в котором сам автор едва ли разбирается, – перечислять подобные изъяны можно долго.
   

Еще одна распространенная ошибка новичков – страх обратной связи. Некоторые люди предпочитают писать в стол из-за опасений, что реакция аудитории не совпадет с их ожиданиями.

Книги по писательскому мастерству

Чтение тематических книг поможет улучшить стиль письма, научиться разрабатывать небанальные сюжеты. Основам писательского мастерства посвящено много книг. Ниже – лишь некоторые.

«Купание в пруду под дождем» Джорджа Сондерса демонстрирует взгляд американского писателя на русские классические произведения Чехова, Тургенева, Гоголя и Толстого. В одной из глав Сондерс сравнивает читателей с металлическими машинками из детского набора. Авторские всплески юмора и остроумия он называет бензоколонками. «Задача писателя так разместить заправочные станции вдоль маршрута, чтобы читатель продолжал читать до самого конца рассказа».

В «Правилах для начинающих авторов» Антон Чехов дает простые советы, которые помогут пишущим людям разобраться в анатомии творчества. Чеховские рекомендации проникнуты легкой иронией: «В печатном мире существуют приличия. Здесь так же, как и в жизни, не рекомендуется наступать на любимые мозоли, сморкаться в чужой платок, запускать пятерню в чужую тарелку и т. д.».

Умберто Эко, написавший «Откровения молодого романиста», рассматривает все аспекты писательства через увеличительное стекло. В труде знаменитого итальянца содержатся размышления о влиянии литературы на современность, заимствованиях и самоанализе.

Автор «Морфологии волшебной сказки», выдающийся русский филолог Владимир Пропп анализирует устный фольклор и его влияние на художественные тексты.

В «Литературном марафоне: как написать книгу за 30 дней» Криса Бейти собраны «стратегии, позволяющие найти местечко для книги в нашей невероятно напряженной жизни».

Немного о неудачах

Довольно часто знаменитыми писателями становятся пройдя тернистый путь непризнания и разочарования. Как делилась Джоан Роулинг, выпустить в свет свой первый роман «Гарри Поттер и философский камень» ей оказалось непросто. Знаменитой писательнице отказали в одиннадцати местах, прежде чем нашелся издатель, согласный рискнуть.

Стивен Кинг оказался еще более настойчивым. «Король ужасов» прикреплял каждое полученное от издателей письмо с отказом на гвоздь в стене. Свои постоянные неудачи Кинг использовал как мощную мотивацию к дальнейшей борьбе. Отличный пример для подражания. Начинающий писатель должен смело идти вперед, стойко преодолевая трудности.

Ниже собрали полезные книги с лайфхаками для всех, кто хочет написать что-то свое, и просто рассуждения писателей о творчестве. Дерзайте!